Janelle Monae dreht Feministinnen-Film

Foto: Apega/WENN.com

Janelle Monae

Janelle Monáe Robinson

1. Dezember 1985

Sängerin und Schauspielerin

US-Amerikanisch

1,52 m

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Soul-Legende Aretha Franklin sagt Konzerte ab

Der alles überragende Song 2012 war „Somebody I Used to Know“ von Gotye. Mit nahezu 15 Millionen Tags weltweit übertraf er beim Musik-Identifikationsdienst für Mobiltelefone und Smartphones Shazam alle bisherigen Zahlen. Anders gesagt: 15 Millionen wollten wissen, von wem der Song ist, den sie da gerade gehört haben. Ganz vorn liegen auch Fun mit „We Are Young“ (Foto ganz unten) – der Song erhielt über acht Millionen Tags. 2012 verzeichnete Shazam insgesamt 130 Songs, die über eine Million Tags in den weltweiten Charts erhielten und damit dreimal so viele wie 2011. In den deutschen Shazam Tag-Charts schafften es auch „One Day Reckoning Song“ von Asaf Avidan and the Mojos sowie Of Monsters and Men mit „Little Talks“ nach „Somebody I Used to Know“ auf die Plätze 2 und 3. <a href="https://www.klatsch-tratsch.de/aktuelles/rihanna-hochzeit-mit-chris-brown-schon-an-silvester-141194/" target="_blank">Rihanna</a> steht an der Spitze der am meisten getaggten Künstler 2012. Hits wie „We Found Love“, „Talk That Talk“ und andere brachten ihr weltweit in den letzten 12 Monaten insgesamt 15 Millionen Tags ein. In Deutschland waren andere allerdings erfolgreicher: Neben Flo Rida und <a href="https://www.klatsch-tratsch.de/musik/asaf-avidan-mit-different-pulses-kommt-eines-der-besten-alben-des-jahres-138830/" target="_blank">Asaf Avidan</a> and the Mojos musste sich Rihanna auch Gotye,<a href="https://www.klatsch-tratsch.de/musik/of-monsters-and-men-das-ist-das-video-zur-top-single-mountain-sound-130669/" target="_blank"> Of Monsters and Men</a> sowie Taio Cruz geschlagen geben und belegt nur Platz 6. <iframe src="http://player.muzu.tv/player/getPlayer/i/200290/vidId=1354022&la=n" frameborder="0" width="615" height="351"></iframe> <strong><a href="https://www.klatsch-tratsch.de/musik/alex-clare-neue-single-treading-water-kommt-am-freitag-130732/" target="_blank">Alex Clare</a> ist einer der hervorstechenden Künstler 2012,</strong> der seinen Durchbruch der TV-Werbung zu verdanken hat. Im März 2012 lief sein Song „Too Close“ erstmalig im Werbespot zum Internet Explorer 9 von Microsoft. Bis zur Werbekampagne verzeichnete die Single nur etwa zehn Shazam-Anfragen pro Tag, mit dem ersten Spot sprang diese Zahl auf mehrere Zehntausend. In der Folge stieg das Interesse, der Song wurde im Radio gespielt und erreichte die Billboard- und iTunes-Charts. Clare weiß das zu schätzen: „Es ist unglaublich. Ich verdanke Shazam und Microsoft viel.“ Auch der Einsatz in Soundtracks und bei Events verhilft Künstlern regelmäßig zum Durchbruch: „Take Care“ von Beach House und Kate Bush mit „Running Up That Hill“ profitierten durch die Serie „New Girl“ und der Übertragung der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele von der Reichweite des Fernsehens. <strong>Die äußerst zuverlässigen Daten der Tag-Charts von Shazam</strong> bieten der Musikbranche Hinweise, welche Künstler und Songs bei den Verbrauchern auf positive Resonanz stoßen. „Daten über die Musik, die Menschen taggen, weil sie sie interessant finden, sind heute wichtiger als jemals zuvor. Dank der Tagging-Daten, die Shazam auch den Plattenfirmen zur Verfügung stellt, können diese ihre Zielgruppen besser verstehen und ihre Marketingaktivitäten gezielter darauf ausrichten“, kommentiert Will Mills, Director Music and Content bei Shazam. Der Bericht für 2012 umfasst Jahrescharts für die weltweite Resonanz sowie in Europa, Großbritannien und den USA. Hinzu kommen Subgenre-Charts für Independent Dance Music und Hip Hop. Damit bietet Shazam quantifizierbare Daten für einen Markt, der sich mit herkömmlichen Charts aufgrund der Vertriebsstruktur abseits der traditionellen Kanäle nur schwer erfassen lässt. Mixtapes enthalten beispielsweise in der Regel Songs, die offiziell noch nicht veröffentlicht wurden. Um ihre Popularität trotzdem frühzeitig messen zu können, sorgen die Urheber dafür, dass die Titel in die Shazam-Datenbank geladen werden. Zwei Beispiele sind „No Worries” von Rick Ross und „Bandz a Make Her Dance“ von Juicy J (siehe Video ganz unten!), die beide 200.000 Tags auf Shazam erreichten, bevor sie in iTunes aufgenommen wurden. <iframe src="http://player.muzu.tv/player/getPlayer/i/146206/vidId=1364842&la=n" frameborder="0" width="615" height="351"></iframe> „Bis zu 85 Prozent der Songs, die Nummer eins in den Tag-Charts von Shazam werden, erleben auf nationaler Ebene den Durchbruch. Damit bietet Shazam eine der präzisesten Vorhersagen für Erfolg. Auch den Verkauf digitaler Musik beeinflusst Shazam: Durch den an das Tagging anschließenden Kauf der Titel bei Shazam-Partnern wurden bereits über 300 Millionen Dollar Umsatz generiert“, erklärt Mills. Vollständige Charts für die USA, Großbritannien, den weltweiten Markt, TV und Werbung sowie weitere Informationen zu Subgenre-Charts für Hip Hop und Independent Dance finden sich im Blog Shazamers.com. <em><strong>Am häufigsten getaggte Songs 2012 weltweit, in den USA und Deutschland</strong></em> Platz 1
Weltweit: Gotye (featuring Kimbra), “Somebody That I Used to Know” (14.9M tags)
USA: Gotye (featuring Kimbra), “Somebody That I Used to Know”
Deutschland: Gotye (featuring Kimbra), “Somebody That I Used to Know” Platz 2
Weltweit: Fun. (featuring Janelle Monae), “We Are Young” (8.1M tags)
USA: Fun. (featuring Janelle Monae), “We Are Young”
Deutschland: Asaf Avidan and the Mojos, “One Day / Reckoning Song” Platz 3
Weltweit: David Guetta (featuring Sia), “Titanium” (5.8M tags)
USA: Ellie Goulding, “Lights”
Deutschland: Of Monsters and Men, “Little Talks” <iframe src="http://player.muzu.tv/player/getPlayer/i/218737/vidId=1263627&la=n" frameborder="0" width="615" height="351"></iframe> Platz 4
Weltweit: Carly Rae Jepsen, “Call Me Maybe” (5.7M tags)
USA: Alex Clare, “Too Close”
Deutschland: Lykke Li, “I Follow Rivers” Platz 5
Weltweit: Flo Rida, “Good Feeling” (5.1M tags)
USA: The Wanted, “Glad You Came”
Deutschland: Alex Clare, “Too Close” Platz 6
Weltweit: Rihanna (featuring Calvin Harris), “We Found Love” (4.9M tags)
USA: Fun. (featuring Janelle Monae), “Some Nights”
Deutschland: Fun. (featuring Janelle Monae), “We Are Young” <iframe src="http://player.muzu.tv/player/getPlayer/i/15840/vidId=1250357&la=n" frameborder="0" width="615" height="351"></iframe> Platz 7
Weltweit: Alex Clare, “Too Close” (4.9M tags)
USA: David Guetta (featuring Sia), “Titanium”
Deutschland: Carly Rae Jepsen, “Call Me Maybe” Platz 8
Weltweit: Train, “Drive By” (4.3M tags)
USA: Flo Rida, “Good Feeling”
Deutschland: Michele Teló, “Ai Se Eu Te Pego” Platz 9
Weltweit: Flo Rida (featuring Sia), “Wild Ones” (4.2M tags)
USA: Carly Rae Jepsen, “Call Me Maybe”
Deutschland: Gusttavo Lima, “Balada” Platz 10
Weltweit: Ellie Goulding, “Lights” (4.2M tags)
USA: Flo Rida (featuring Sia), “Wild Ones”
Deutschland: Olly Murs (featuring Rizzle Kicks), “Heart Skips a Beat” <iframe src="http://player.muzu.tv/player/getPlayer/i/260490/vidId=1547999&la=n" frameborder="0" width="615" height="351"></iframe> <em><strong>Die am häufigsten getaggte Künstler 2012</strong></em> Weltweit, USA, Deutschland 1 Rihanna (15.1M tags), Rihanna, Flo Rida
2 Gotye (14.5M tags), Gotye, Asaf Avidan and the Mojos
3 David Guetta (13.7M tags), Fun., Gotye
4 Adele (12.1M tags), Adele, Of Monsters and Men
5 Maroon 5 (9.9M tags), Rida, Taio Cruz
6 Flo Rida (9.8M tags), Ellie Goulding, Rihanna
7 Pitbull (7.9M tags), Katy Perry, Alex Clare
8 Fun. (7.8M tags), Alex Clare, Lykke Li
9 Katy Perry (7.7M tags), Train, David Guetta 10 Train (6.6M tags), Nicki Minaj, Fun.

Samstag, 8. Dezember 2012 20:28 Uhr

Feature des Tages

Rückblick 2012: Gotye liefert den Hit des Jahres

MTV gibt für die glamouröse Awardshow "MTV Video Music Awards" 2012 am 6. September im Staples Center Los Angeles weitere hochkarätige Laudatoren und Acts bekannt. Auf der Laudatorenliste tummelt sich das Who-Is-Who der aktuellen Star-Riege: Miley Cyrus, Wiz Khalifa, Mac Miller und die „Fierce Five“. Auch das olympische U.S. Gymnastikteam der Frauen wird zu den diesjährigen MTV VMAs eine Lobrede halten. Für musikalische Top Performances sorgen Taylor Swift, Rihanna, P!nk, Frank Ocean, Alicia Keys und One Direction. Durch den Abend führt der US-Stand-Up-Comedian Kevin Hart (32, siehe Foto oben). <a href="https://www.klatsch-tratsch.de/aktuelles/kristen-stewart-tritt-nicht-mit-robert-pattinson-bei-mtv-awards-auf-126341/" target="_blank">Ursprünglich sollten Robert Pattinson und Kristen Stewart</a> durch die Gala führen. MTV überträgt die Show live in der Nacht vom 6. auf den 7. September ab 2.30 Uhr. VIVA zeigt die beliebte Award Show am 7. September um 21.15 Uhr als deutsche Free-TV-Premiere. <strong>Allen VIVA-Zuschauern wird noch ein ganz besonderes Special geboten.</strong> Wer die Show auf dem TV-Bildschirm verfolgt, kann zeitgleich beim ‘VIVA VMA Quiz’ mitmachen und sein Musikwissen unter Beweis stellen. VIVA will wissen – An wen würden die VIVA-Zuschauer die begehrten Trophäen vergeben? Auf viva.tv/quiz kann der Zuschauer auf seinem Computer, Smartphone oder Tablet während der Show abstimmen, wie ihm zum Beispiel die aktuellen Künstler-Performances gefallen, wer das beste Outfit trägt oder wer den Award am meisten verdient hätte. Als Preis winkt eine Reise zum ausverkauften One Direction-Konzert in London für zwei Personen. Fashionista und ‘Plain Jane’-Star Louise Roe ist offizielle Gast-Korrespondentin bei den 2012 MTV VIDEO MUSIC AWARDS und berichtet während der Pre-Show live vom roten Teppich, wo alle Nominierten, Laudatoren und Gäste empfangen werden und sich dem Blitzlichtgewitter stellen. Im Rahmen der diesjährigen Pre-Show gibt es erstmalig den „Most Share-Worthy Video“-Award presented by State Farm©. Als besonderes Schmankerl performt die Singer-Songwriterin Demi Lovato während der ’"MTV Video Music Awards" 2012 Pre Show’ ihren Hit „Give Your Heart A Break“. Das Spektakel gibt es vor der Ausstrahlung der Show in der Nacht vom 6. auf den 7. September um 1.30 Uhr bei MTV zu sehen. Als Favoriten gehen klar Rihanna und Drake mit jeweils fünf Nominierungen ins Rennen. Dicht gefolgt von VMA-Liebling Katy Perry, die mit vier Nominierungen glänzen kann. Außerdem hoffen bei der 29. Verleihung des goldenen Moonman VMA-Newcomer wie The Wanted, Carly Rae Jepsen, A$AP Rocky, Frank Ocean und Gotye auf die Trophäe. <strong>Übersicht der Nomierten für die 'MTV VIDEO MUSIC AWARDS':</strong> <strong>Video of the Year</strong>
Katy Perry, "Wide Awake"
Gotye, "Somebody That I Used To Know"
Rihanna, "We Found Love"
Drake feat. Rihanna, "Take Care"
M.I.A., "Bad Girls" <strong>Best New Artist</strong>
Fun. feat. Janelle Monae, "We Are Young"
Carly Rae Jepsen, "Call Me Maybe"
Frank Ocean, "Swim Good"
One Direction, "What Makes You Beautiful"
The Wanted, "Glad You Came" <strong>Best Hip-Hop Video</strong>
Childish Gambino, "Heartbeat"
Drake feat. Lil Wayne, "HYFR"
Kanye West feat. Pusha T, Big Sean & 2 Chainz, "Mercy"
Watch the Throne, "Paris"
Nicki Minaj feat. 2 Chainz, "Beez in the Trap" <strong>Best Male Video</strong>
Justin Bieber, "Boyfriend"
Frank Ocean, "Swim Good"
Drake feat. Rihanna, "Take Care"
Chris Brown, "Turn Up the Music"
Usher, "Climax" <strong>Best Female Video</strong>
Rihanna, "We Found Love"
Katy Perry, "Part of Me"
Beyoncé, "Love on Top"
Nicki Minaj, "Starships"
Selena Gomez & The Scene, "Love You Like a Love Song" <strong>Best Pop Video</strong>
One Direction, "What Makes You Beautiful"
Fun. feat. Janelle Monae, "We Are Young"
Rihanna, "We Found Love"
Justin Bieber, "Boyfriend"
Maroon 5 feat. Wiz Khalifa, "Payphone" <strong>Best Rock Video</strong>
Coldplay, "Paradise"
The Black Keys, "Lonely Boy"
Linkin Park, "BURN IT DOWN"
Jack White, "Sixteen Saltines"
Imagine Dragons, "It's Time" <strong>Best Electronic Dance Music Video</strong>
Duck Sauce, "Big Bad Wolf"
Calvin Harris, "Feel So Close"
Skrillex, "First of the Year (Equinox)"
Martin Solveig, "The Night Out"
Avicii, "Levels" <strong>Best Video With a Message</strong>
Demi Lovato, "Skyscraper"
Rise Against, "Ballad of Hollis Brown"
Kelly Clarkson, "Dark Side"
Gym Class Heroes, "The Fighter"
K'Naan feat. Nelly Furtado, "Is Anybody Out There?"
Lil Wayne, "How to Love" <strong>Best Art Direction</strong>
Katy Perry, "Wide Awake"
Drake feat. Rihanna, "Take Care"
Lana Del Rey, "Born to Die"
Regina Spektor, "All the Rowboats"
Of Monsters & Men, "Little Talks" <strong>Best Choreography</strong>
Chris Brown, "Turn Up the Music"
Rihanna, "Where Have You Been"
Beyoncé, "Countdown"
Avicii, "Levels"
Jennifer Lopez f/Pitbull, "Dance Again" <strong>Best Cinematography</strong>
M.I.A., "Bad Girls"
Adele, "Someone Like You"
Drake feat. Rihanna, "Take Care"
Coldplay feat. Rihanna, "Princess of China"
Lana Del Rey, "Born to Die" <strong>Best Direction</strong>
M.I.A., "Bad Girls"
Duck Sauce, "Big Bad Wolf"
Coldplay feat. Rihanna, "Princess of China"
Frank Ocean, "Swim Good"
Watch the Throne, "Otis" <strong>Best Editing</strong>
Beyoncé, "Countdown"
A$AP Rocky, "Goldie"
Gotye, "Somebody That I Used to Know"
Watch the Throne, "Paris"
Kanye West feat. Pusha T, Big Sean and 2 Chainz, "Mercy" <strong>Best Visual Effects</strong>
Katy Perry, "Wide Awake"
Rihanna, "Where Have You Been"
David Guetta feat. Nicki Minaj, "Turn Me On"
Linkin Park, "BURN IT DOWN"
Skrillex, "First of the Year (Equinox)" Fotos: MTV

Donnerstag, 30. August 2012 20:56 Uhr

Feature des Tages

Star-Auflauf bei den „MTV Video Music Awards“ 2012

US-Celebrity-Blogger Perez Hilton hat die Neuseeländerin Kimbra schon mal über den grünen Klee gelobt: "Her name is Kimbra, she’s from New Zealand. And she’s effing rad!!!! If you like Nina Simone, Florence & The Machine and /or Björk, then we think you will enjoy Kimbra." Und wen das nicht von den Ausnahmequalitäten der neuseeländischen Singer/ Songwriterin überzeugt, der sei nur kurz an Goytes Über-Hit „Somebody That I Used To Know“ erinnert, in dem Kimbra kürzlich erfolgreich den heißkalten weiblichen Gastvocal-Gegenpart gab und wochenlang die Spitze der deutschen Charts besetzte. Mit „Vows“ (kommt am 20. Juli) veröffentlicht die blutjunge Sound- und Style-Ikone nun auch hierzulande ihr Debütalbum. Nach ihrem künstlerischen Standortwechsel ins australische Melbourne verbrachte Kimbra mehr als dreieinhalb Jahre in diversen Studios mit den Arbeiten an ihrem Debütalbum „Vows“ – ein Werk, welches sowohl innere Einsicht in die Gefühlswelt einer Ausnahmekünstlerin, als auch ihre ganz eigene Perspektive reflektiert. Gewachsen, persönlich wie auch in kreativer Hinsicht, weiter entwickelt zu einer der wohl aufregendsten, faszinierendsten und stilsichersten Sängerinnen der Gegenwart. <iframe src="http://www.youtube.com/embed/PUUivXgJ2S4" frameborder="0" width="615" height="346"></iframe> Stilsicher in sämtlichen Belangen. Mit nur 22 Jahren besitzt Kimbra bereits schon heute die Ausstrahlung, das Charisma und die Eleganz der phantastischen Namen, die so gerne als Vergleichsgröße herangezogen werden: Angefangen bei der Blues-Legende Nina Simone oder Jeff Buckley, über freie Radikale wie Prince, bis hin zu zeitgenössischen Pop-Größen wie Björk oder Janelle Monae. Mit „Warrior“ gibts den erste Single-Output aus ihrem neuen Album und ein putziges Video dazu. „Warrior“ bedeutet heißkalter, glossy, fashionable Electropop für Wrestling-Arenen, Runway-Laufstege und Dancefloors. Mit fast schon schlafwandlerischer Sicherheit bewegt sich Kimbra irgendwo im stilistischen Spannungsfeld zwischen dem Besten aus beiden Welten: Elektrifizierte Sexyness meets groovige Neopop-Eleganz Deluxe. Kimbra kommt auf Tournee: 27.08. Frankfurt, Sankt Peter
05.09. Köln, Kulturkirche
06.09. Hamburg, Gruenspan
10.09. München, Freiheiz Fotos: Tom Kerr

Freitag, 13. Juli 2012 12:11 Uhr

Kimbra: Neuseeländischer Geheimtipp veröffentlicht Debütalbum

Rio de Janeiro. "Rock in Rio" - das größte Rock- und Popfestival der Welt - findet zur Zeit erstmals nach zehn Jahren wieder in Rio de Janeiro statt. Am Donnerstagabend war der vierte Tag des Festivals und neben reihenweise inländischer Stars traten auch hochkarätige Künstler der Popgeschichte auf, darunter Stevie Wonder, Jamiroquai, Kesha und die US-amerikanische Soul- und Funk-Sängerin Janelle Monae, Shootingstar des letzten Jahres. Die Motown-Legende und der 25-facher Grammypreisträger Stevie Wonder bot vor rund 100.000 Menschen eine zweistündige Show mit zwanzig Hits aus seiner Karriere. Nix Neues war dabei, der 61-Jährige hatte sein letztes Album 2005 veröffentlicht, das es in den USA bis auf Platz 5 schaffte, in Deutschland wurde nur Rang 43 der Charts erreicht. Jay Kay begeisterte mit seiner britischen Disco-Funk-Gruppe Jamiroquai beim Auftakt zum zweiten und letzten Wochenendes des Giga-Festivals nunhd auch US-Popstar Kesha lieferte eine fulminante Show ab. Am Freitagabend performten u.a. Shakira und Lenny Kravitz. Die engagierte Kolumbianerin Shakira besuchte mit der brasilianischen Menschenrechtsbeauftragten Maria do Rosario vor ihrem Auftritt Kinder in einer Favela-Siedlung. In ihrer Heimat baute die 34-Jährige seit 1997 Netzwerk für hilfsbedürftige Kinder aufbauen. Heute abend werden Maroon 5 und Coldplay erwartet. Am Sonntag werden dann Sonntag u.a. Evanescence, System Of A Down und Guns N’Roses auftreten. Wir haben die besten Bilder vom vierten und fünften Tag. Fotos: Rock In Rio/ Cintia Orth, Marcelo Cortes, Claucio Burle

Samstag, 1. Oktober 2011 19:19 Uhr

Feature des Tages

„Rock in Rio“: Reihenweise Superstars am zweiten Wochenende

Berlin. Die Soul-Sensation Mayer Hawthorne meldet sich am 7. Oktober mit dem neuen Album „How Do You Do“ zurück! Snoop, Kanye, Justin und Co. feiern ihn längst als einen ihrer Lieblingskünstler, im Spiegel wurde er als „begnadeter Falsettsänger“ beschrieben: Mayer Hawthorne ist seit 2009 das ultimative Darling der Blogosphäre und der Held und Retter der Leftfield-Soul-Szene. Dabei sieht er nun wirklich nicht nach funky Senkrechtstarter, geschweige denn Popstar, aus. Der Mann heißt eigentlich Andrew Mayer Cohen und ist 33 Jahre jung. <a title="Mayer Hawthorne -- A Long Time - MyVideo" href="http://www.myvideo.de/watch/8246752/Mayer_Hawthorne_A_Long_Time"></a> <strong>Früher hatte er Schürfwunden am Knie, vom Skaten.</strong> Heute trägt er Anzüge, sieht aus wie eine Mischung aus einem etwas zu lässigen Versicherungskaufmann und einem einen Tick zu groß geratenen Kind; und zu Interviews taucht er immer noch mit seinem Rollbrett auf. Manche Dinge ändern sich eben nie. Wichtiger ist jedoch, dass er eine Stimme hat, die einen direkt in die Ära von Smokey Robinson und Curtis Mayfield entführt. Mayer Hawthorne liefert seit zwei Jahren das perfekte Update zum Sound der goldenen Soul-Ära. Bei ihm werden Begriffe wie Motown und Stax neu definiert, die Klassiker von morgen komplett im Alleingang instrumentiert und eingesungen. Ohne Schmalz. Und unbedingt ironiefrei. <strong>Schon mit seiner ersten Single, wohlgemerkt auf 7“-Vinyl </strong>und noch dazu in Herzform veröffentlicht, hat Mr. Hawthorne vor zwei Jahren bewiesen, dass manchmal auch unter der schlichtesten Büroarbeiterfassade ein echtes Soul-Wunderkind stecken kann. Zu seinen Fans zählt seither nicht nur Promi-Blogger Perez Hilton (der schrieb „We love, love, love it“), sondern auch Kanye West, Justin Timberlake und John Mayer, die allesamt Twitter nutzten, um ihre Fangefühle einfach mal raus zu lassen. Sie und allen voran Snoop Dogg, der ihn kurzerhand zum Videodreh einlud, weil er so begeistert war, dürfen sich freuen, denn Mayer Hawthorne, inzwischen bei Universal Republic unter Vertrag, meldet sich im Herbst mit seinem zweiten Album zurück: „How Do You Do“ lautet der Titel der LP, mit der er erneut an die Soul-Tradition der späten 1960er und frühen 1970er Jahre anknüpft. Nach der grandiosen ersten Gute-Laune-Single „A Long Time“ zu urteilen, liegt auch die Antwort auf der Hand: Just fine, thank you. <strong>Mayer Hawthorne erblickte das Licht der Welt</strong>, da war „You Can’t Hurry Love“ von den Supremes schon 13 Jahre alt. Und während der Titel „You Can’t Hurry Love“ zugleich ein weiser Sinnspruch ist, fand Mayer seine Liebe zu Schallplatten auch ohne Eile schon unglaublich früh: Mit gerade mal sieben begann der in der Hawthorne Road (daher der Name) von Ann Arbor, unweit der Autostadt Detroit aufgewachsene Andrew Mayer Cohen, so Mayer Hawthorne bürgerlich, Platten zu sammeln – weil er immer eine Scheibe geschenkt bekam, wenn einer von diesen leidigen Besuchen beim Frisör anstand. Kein Wunder, dass er sich auch DJ Haircut nennt... Doch neben ersten Abstechern in Plattenläden, erinnert er sich auch noch lebhaft an frühe Autofahrten an der Seite seines Vaters, bei denen satter Soul aus seiner Heimatregion im Radio lief. „Aus Detroit kommen einfach die besten Sachen“, so der Sänger, Produzent und Multiinstrumentalist, zu dessen absoluten Helden Isaac Hayes und Barry White zählen. Was als kleines Nebenprojekt anfing, weil sich gewisse Themen doch nicht so gut über HipHop-Beats artikulieren lassen, führte zu einer ersten Singleveröffentlichung, nachdem Peanut Butter Wolf Mayers Songs zu Gehör gekommen waren: Die herzförmige „Just Ain’t Gonna Work Out“/„When I Say Goodbye“-Single verkaufte sich über 50.000 Mal. <strong>Die Blogosphäre multiplizierte und feierte täglich weiter</strong>, und nachdem der stilsichere Wolf also angebissen hatte, dessen Tastemaker-Label Stones Throw auch den Soul-Buddy Aloe Blacc („I Need A Dollar“) einst beheimatete, dauerte es nicht lange, bis auch Gilles Peterson und Mark Ronson den unscheinbaren Mayer, der nie im Kirchenchor gesungen hat, zur absoluten New-School-Soul-Sensation erklärten. Kein Wunder, schlägt er doch wie kein Zweiter die perfekte Brücke zwischen Damals und Heute, zwischen Soul-, R&B- und HipHop-Welt, schließlich basiert all sein kreatives Schaffen letztlich auf jenem schon früh angefangenen Crate-Digging, jener Vinyl-Fetischisten-Disziplin, die DJs vom alten Schlag in aller Welt vereint. „Das ist schon Soul“, sagte der inzwischen 32-Jährige damals über sein eigenhändig produziertes Debütalbum „A Strange Arrangement“, das im Herbst 2009 erschien und ihn endgültig bekannt machen sollte. „Aber halt neuer, frischer, unverbrauchter Soul-Sound.“ Und das stimmt auch im Jahr 2011. Überhaupt kann ich diesen Spruch nicht ausstehen, dieses ewige ‘let’s take it back to the good old days’“, meint der 7“-Sammler, der sich selbst als „wandelndes HipHop-Lexikon“ bezeichnet, weiterhin. „Smokey Robinson hat bestimmt nicht so gedacht, als er seine Songs eingesungen hat. Run-DMC wollten auch nichts mit der Vergangenheit zu tun haben. Es ging immer um neue und andersartige Musik, um spannenden Sound.“ So klängen seine Drums schließlich auch mal wie die Beats von J Dilla, modern halt. Und zeitlos zugleich. So definiert Mayer Hawthorne – ganz ähnlich wie befreundete und gleich gesinnte Künstler, z.B. John Legend, Amy Winehouse, Raphael Saadiq oder auch Jamie Lidell und Stones-Throw-Kollege Aloe Blacc – das aktuelle Update zu Stax- und Motown-Sound; mal einfach singend auf dem Rollbrett, mal mit seiner in der Regel vierköpfigen Live-Band The County; mal auf Tour mit Leuten wie aktuell Bruno Mars und Janelle Monae (im Herbst dann voraussichtlich mit Chromeo). Aber immer und unbedingt mit einer Überdosis Style im Gepäck. Fotos: Universal

Montag, 26. September 2011 18:50 Uhr

Feature des Tages

Mayer Hawthorne: Alles über das neue Album der Soul-Sensation

Berlin. Emma-Lee Moss bekannt als 'Emmy The Great' veröffentlicht ihr zweites Studioalbum „Virtue“ am 21. Oktober 2011 nun auch in Deutschland. Nach dem die Platte in England auf Platz 32 gechartet war und die Briten sie im September für eine umfassende Tour erwarten, kommt die aussergewöhnliche Singer-Songwriterin nun im Oktober auch für drei Termine nach Deutschland. „Virtue“ entstand in London und Sussex. Dieses Mal nahmen Euan Hinshelwood und Emmy die Zügel in die Hand, anstatt die Songs im Studio mit der ganzen Band wie beim ersten Album zu erarbeiten. Euan entwickelte die Farbpalette der Gitarre: Fremdartig, hintergründig, verdreht und atmosphärisch - während Emmy Backing Vocals für verschiedene Stimmen schrieb: hysterische Frauen, Nonnen und Sirenen, denen sie selbst ihre Stimme lieh. Der Geist der Cocteau Twins und von Suzanne Vega ist genauso präsent, wie die Geschichten von Margaret Atwood und Angela Carter und die Schriften von Kulturtheoretikern wie Marina Warner. Emmy wollte für dieses Album eine Rollenverteilung, um die Welt die sie zu beschwören versuchte zu errichten und behielt dabei Alben mit ähnlichen Ambitionen im Hinterkopf: ‚In The Aeroplane Over The Sea’ von Neutral Milk Hotel oder ‚The Archandroid’ von Janelle Monae. Während der Produktion hörte sie Mädchenpop wie The Bangles, angereichert mit religiösen Chören und Folk vom Südpazifik; während Euan zunehmend von Post-Punk und bulgarischen Chören besessen war. Sie verbrachten sogar eine ganze Nacht damit, Enya zu googeln. Gareth Jones, bekannt für seine Arbeit mit These New Puritans, Depeche Mode und Grizzly Bear, war ihr Produzent. Er gab ihrer Romantik nach, verstand aber gleichzeitig ihren Wunsch, die Musik eher präzise als prätentiös klingen zu lassen. Emmy wusste, dass sie loslassen musste - und dass dies die Zeit war, es zu tun. Den Dingen ohne Angst gegenüberzutreten, sich gerade zu machen, auszusprechen, was sie dachte: Dinge, die sie sich selbst ohne Musik nicht sagen konnte. Es ist diese Platte, sagt sie, die ihr half, sich als Person zu fühlen. Dies ist ein Album, sagt Emmy, das darauf wartet, dass eine Person Kontakt aufnimmt - eine Person, die sagen wird: ‚Das ist mir auch zugestoßen’. Eine Person, die sich ebenfalls nicht einigeln will - für immer verloren in den Wurzeln und im Unterholz, in der mythischen Erinnerung verschwindend, unter der schützenden Decke. Eine Person, die auch brüllen will, ertragen, überleben. „Virtue“ gibt uns Songs für unsere Kampfausrüstung. Emmy The Great tragen ihre für uns alle. Fotos: Alex Lake

Mittwoch, 7. September 2011 13:58 Uhr

„Emmy The Great“ veröffentlicht zweites Album in Deutschland

Hamburg. Frankreich und Belgien liegen einer Schönheit zu Füßen. Mit ihrem Debüt-Album 'Selah Sue' gelang es der 22-jährigen Belgierin Sanne Putseys beim ersten Anlauf, die belgischen und französischen Charts zu beflirten und sich auf Platz 1 niederzulassen - wo sie sich mehrere Wochen lang hielt. Das verwundert bei näherem Hinhören gar nicht, denn ihre Songs sind perfekt akzentuierte Fusionen aus modernstem Pop, Ragga-Feeling und einer Menge Soul. Doch schon bevor Selah Sue mit Hilfe ihres Debüts und der in Belgien veröffentlichten Single Raggamuffin zum Shooting-Star wurde, stieß sie in Musikerkreisen auf größte Aufmerksamkeit. Und so fanden sich zu den Aufnahmen für das Album wahre Kultgrößen im Studio ein, um der Frau mit der außergewöhnlichen Stimme Tribut zu zollen: Cee-Lo Green stand zum Beispiel für das Duett Please mit Selah vor dem Mikro, und am Mischpult sah man abwechselnd Farhot (Nneka), Patrice und Meshell Ndegeocello hantieren. Und als sei das noch nicht fachliche Anerkennung genug, bot ihr Prince im letzten Herbst den Support-Slot für seine Show in Antwerpen an! Das deutsche Publikum wird sie zunächst mit der Single Black Part Love überraschen, bevor im Juni dann das Album Selah Sue erscheint. Dabei war es nie das Ziel Selah Sues, Musikerin zu werden: „Ich wuchs in einer wirklich kleinen Stadt in Belgien auf und niemand in meiner Familie hatte irgendetwas mit Musik zu tun“, gesteht die in Louvin (Löwen) geborene Selah Sue. „Als Kind wollte ich eigentlich Ballerina werden und tanzte im Alter von 9 bis 12 Jahren.“ Aber dann sollte sich eine Geschichte von einer jungen Songwriterin entwickeln, die an ein modernes Pop-Märchen erinnert, denn sie begann ihre Teen-Angst und ihre Wünsche mit Hilfe einer Gitarre in Songs zu gießen. „Ich hatte all diese Sorgen und Depressionen, die ich aufschrieb. Das war für mich ein Weg, meine Gedanken zu sortieren.“ eine Musikerkarriere werden könnte. Und obwohl die Geschichte vom Entdeckt-Werden durchs Internet heute nur noch ein Mythos ist, geschah das Undenkbare: Tausende von Fans reagierten innerhalb kürzester Zeit auf ihre Seite, professionelle Musikmanager wurden aufmerksam, und schließlich traten Because Music auf den Plan, die ihr einen Record-Deal anboten. Die Türen zum ersten Album standen sperrangelweit offen: Farhot (Nneka) und Patrice erklärten sich sofort bereit, das erste Album Selah Sues zu produzieren. Auch die Soul-/Funk-Göttin Meshell Ndegeocello kam für zwei Tage ins Studio, um den Track Mommy zu veredeln. Cee-Lo Green machte Please zum Duett und fragte an, ob er den Song auch auf einem eigenen Album veröffentlichen darf. Um es kurz zu machen: In knapp zwei Jahren wurde jeder musikalische Traum Selahs wahr. Aber Selah Sue bleibt mit beiden Beinen auf der Erde. Sie bestand darauf, jene Songs für ihr erstes Album aufzunehmen, die sie schon als Teen schrieb. Es ist ihre Art, die Welt daran zu erinnern, dass sie vom Schicksal nicht ungerechterweise bevorzugt wurde. Und dass die Fans im Internet dieses einfache Teenie-Girl mit der Gitarre spontan zu ihrer Stimme erwählt hatten, lange bevor Prince, Cee-Lo Green, massives Airplay und schier unglaubliche Pressereaktionen in ihr Leben traten. So ist 'Raggamuffin' einer ihrer ältesten Songs, der mehr als eine Million Mal durch die Leitungen der User rauschte. „Dieser Track symbolisiert mich am besten”, erklärt sie. „Er zeigt einerseits meine soulige und singende, aber auch meine harte Seite zwischen Rap und Ragga. Als mein Manager mich fragte, mit wem ich auf dem Album am liebsten zusammenarbeiten würde, nannte ich sofort Farhot, denn ich bin ein großer Fan von Nneka. Aber ich wollte gleichzeitig ein intimes, dunkles und melodisches Album machen, das leichte und lebendige Beats hat. Wo Farhot total verrückt auf digitale Sounds ist, war Patrice, den ich gut kenne, der ideale Mann für die melodischen Parts. Sie beide waren meine Komplizen im Studio.“ Selah Sues erstes Album ist ein durchaus ambitioniertes Werk. Ein smarter Schmelztiegel von Elektrorock, organischem HipHop und Soul-Funk. Und die elf Tracks reichen von der ergreifenden Ballade Mommy bis zu wilden Tracks wie Crazy Vibes. Ähnlich wie Janelle Monae, M.I.A. oder Aloe Blacc, gehört SELAH SUE zu einer neuen Generation von Musikerinnen, für die es keine stilistischen Abgrenzungen gibt. Auf den Sommerfestivals wird man SELAH SUE auch auf den deutschen Bühnen sehen und die gesamte Spannweite ihres Repertoires bewundern können.

Donnerstag, 16. Juni 2011 12:44 Uhr

Feature des Tages

Grandiose Selah Sue! Belgischer Shootingstar mit erstem Album

New York. Die schöne Janelle Monaes (25) will ein Drehbuch schreiben. Die Soul-Sängerin ('Cold War') gab bekannt, dass sie in das Filmgeschäft einsteigen möchte und einen Film über geliebte Dinge schreiben will. "Es wäre ein Film, der noch nicht geschrieben wurde, ein Film der 'Emotion Picture Production Company'", antwortete sie auf die Frage nach ihrem Lieblingsfilm. "Er wird davon handeln, wie ich die Welt sehe und was mich am Leben interessiert. Das wird mein Lieblingsfilm sein, aber er wurde noch nicht geschrieben", erklärte sie weiterhin. Die talentierte Künstlerin veröffentlichte kürzlich erfolgreich ihr Debüt-Album 'The ArchAndroid (Suite II und III)' und erhielt dafür zwei 'Grammy'-Nominierungen. Als Inspirationsquelle nannte Monáe ihre Kollegin Lauryn Hill, deren Album 'The Miseducation of Lauryn Hill' für sie ein absolutes Must-Have ist. "Ich war ungefähr sieben Jahre alt und ich dachte, dass sie von so vielen Sachen sprach - sie redete über Liebe, über Hip-Hop und es war das erste Mal, dass ich eine schwarze Frau sah, der man einfach zuhören musste. Ich finde, dass jedes junge Mädchen sich das anhören sollte", schwärmte Janelle Monáe. Nachdem Janelle Monáe bereits im vergangenen Dezember ihr völlig entrücktes Publikum begeisterte, kehrt die amerikanische Urban Soul-Sensation in diesem Sommer wieder live auf europäische Bühnen zurück - im Gepäck: Natürlich ihr aktuelles Top 15-Debüt „The ArchAndroid“! Neben Gigs auf so renommierten Festivals wie dem Sonar, dem Glastonbury, dem St. Gallen Festival, Roskilde, dem North Sea Jazz Festival, dem norwegischen Oyafestivalen oder dem schwedischen Way Out West macht das 24-jährige Ausnahmetalent auch für vier exklusive Tourdates in Deutschland Station, um ihre aufregende Melange aus Musik-Stilen, Mode-Styles und Zitaten von Filmklassikern vor großem Haus zu performen. Das Debüt-Konzeptalbum stürmte bereits in der ersten Veröffentlichungs-Woche auf Platz 12 der deutschen Albumcharts, in den Media Control Download-Charts ist „The ArchAndroid“ auf Platz 4 eingestiegen und rangierte zwischenzeitlich sogar auf Platz 1 der iTunes-Albumcharts! Der Spiegel jubilierte euphorisch über die junge Dame, die jede Form farbiger Musik vom Big Band-Jazz über Soul, Funk, Rare Groove, HipHop und modernen R’n’B zu einem expressionistischen Schmelztiegel verdichtet, sie sei „die Neuerfindung des Funk“. Andere bliesen in ähnlich eindeutige Hörner: „Die Frau, die die Dreißigerjahre nach Übermorgen katapultiert“ (Tages-Anzeiger). Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung befand Janelle Monáe für "klüger als Beyoncé, tanzbarer als Erykah Badu, visionärer als Prince“, BILD kommentierte: „Wie ein weiblicher James Brown fegte die Sängerin über die Open-Air-Bühne und entfachte mit ihrer eingängigen Gospelstimme Euphorie bei den Messebesuchern.“ Auch auf dem Schweizer Montreux Jazz Festival konnte Monáe beeindrucken – und das sogar in großer Begleitung: Sowohl Überproduzent Quincy Jones als auch der sonst so öffentlichkeitsscheue Funk-Gott Prince kamen eigens für ihren Auftritt zum Konzert. Janelle Monáe Live: 22.06.11 Köln, c/o pop festival - Eröffnungskonzert
05.07.11 Frankfurt, Mousonturm
06.07.11 Freiburg, Zeltmusikfestival mit Joy Denalane
10.07.11 Gräfenhainichen, Splash Festival (k-t, CoverMedia) Fotos: Andrew Zaeh

Sonntag, 1. Mai 2011 11:00 Uhr

US-Sensation Janelle Monáe kommt nach Deutschland

<span class="rot-fett">TIPP!</span> Von Kansas aus über einen legendären Auftritt bei David Lettermann bis hin zum wohl größten globalen Aufreger der Saison innerhalb weniger Monate: Eine solche Blitzkarriere wie die der 24-jährigen Janelle Monáe hat man schon lange nicht mehr erlebt. <strong>Das Debüt-Konzeptalbum "The ArchAndroid" stürmt bereits in der ersten Woche auf Platz 12</strong> der deutschen Albumcharts! In den Media Control Download-Charts ist "The ArchAndroid" sogar auf Platz 4 eingestiegen, in den Media Control Newcomer-Charts auf #3 und zwischenzeitlich rangierte es sogar auf Platz 1 der iTunes-Albumcharts! Janelle Monáe hat aber nicht nur die Charts im Sturm erobert, sondern auch die Kritikerherzen und erntet eine grandiose Rezension nach der anderen.
Zu recht schrieb der Spiegel bereits vor Wochen über die junge Dame, die jede Form farbiger Musik vom Big Band-Jazz über Soul, Funk, Rare
Groove, HipHop und modernen R'n'B zu einem expressionistischen Schmelztiegel verdichtet, sie sei "die Neuerfindung des Funk". Andere
bliesen in ähnlich eindeutige Hörner: "Die Frau, die die Dreißigerjahre nach Übermorgen katapultiert", schrieb der Tages-Anzeiger, während das Friday Magazine nun zu wissen glaubt, dass "James Brown eine Frau ist". Die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung befand Janelle Monáe für "klüger als Beyoncé, tanzbarer als Erykah Badu, visionärer als Prince - Janelle Monaé verzaubert alle". All das ließ sich Anfang Juli auch im deutschsprachigen Raum erstmals live beobachten - im Rahmen ihrer ersten Shows in Deutschland und der Schweiz. Hierzulande trat sie als abschließender Act der Modemesse Bread & Butter auf dem Rollfeld des ehemaligen Berliner Flughafens Tempelhof auf. Die Bild-Zeitung kommentierte: "Wie ein weiblicher James Brown fegte die Sängerin über die Open-Air-Bühne und entfachte mit ihrer eingängigen Gospelstimme Euphorie bei den Messebesuchern." Das Magazin Spex war ebenfalls völlig aus dem Häuschen: "Janelle Monáe gibt sich professionell und unbeeindruckt von Temperaturen und Beach-Party-Atmosphäre und liefert ein bis zum Schluss mitreißendes Konzert." Auch in der Schweiz auf dem Montreux Jazz Fesitval konnte Monáe kürzlich beeindrucken - und das sogar in großer Begleitung: sowohl Überproduzent Quincy Jones als auch der sonst so öffentlichkeitsscheue Funk-Gott Prince kamen eigens für ihren Auftritt zum Konzert. Was sie sahen, hat offenbar jeden umgehauen: "Monáe verblüffte das Publikum mit ihrer phänomenalen Energie, warf sich zum Schluss in die Menge und ließ sich auf Händen tragen", berichtete der Schweizer Landbote. Mehr Lob geht nicht? Richtig - und zu Recht. Denn Janelle Monae definiert mit ihrem Konzept-Album "The ArchAndroid" eine neue Ebene des Urban Soul, musikalisch wie inhaltlich. Eine solche Melange aus Musik-Stilen, Mode-Styles und Zitaten von Filmklassikern wie "Metropolis" bis zum "Zauberer von Oz", verpackt in eine schillernde Geschichte der Welt im Jahre 2719, hat man noch nicht gesehen. Und eine derart mutige, eigensinnige und aufregende junge Künstlerin erst Recht nicht. "Statt mit klassischen Herzschmerz-Schmachterinnen und
Pseudo-Badgirls, muss man dieses androgyne Allroundtalent schon jetzt eher in die Nähe von Pop-Giganten wie Prince oder Michael Jackson rücken", lobt Spiegel Online. "A star is born", bescheinigt die FAZ.
Der Erfolg ist offenbar vorprogrammiert und hat sich bereits kurz nach Albumveröffentlichung deutlich abgezeichnet. Und selten war das so
notwendig und angebracht wie hier. Am 8. September wird Janelle das nächste Mal europäische Bühn beehren und das KOKO in London zum Brodeln bringen. Eine Tournee durch Deutschland ist in Planung für Dezember 2010.

Mittwoch, 4. August 2010 10:29 Uhr

US-Sensation Janelle Monae stürmt deutsche Charts

"Das wird ein historischer Moment in der Musik-Geschichte", meint Oberrapper 50 Cent zur gemeinsamen Tour mit der US-Band "Fall Out Boy". Im April geben beide Acts fünf Konzerte in den USA, bei der 50 Cent als Support der "Believers Never Die Part Deux Tour" auf der Bühne stehen soll, meldet MTV. 50 Cent sagte dazu: "Das ist meine Chance, meine Musik auch zu Nicht-HipHop-Fans, also einem erweiterten Fankreis, zu bringen. Pete Wentz von "Fall Out Boy" ergänzte: "Wir wollen schon eine Weile mit ihm arbeiten. Ihn bei der Tour dabei zu haben, bringt uns auf das nächste Level. Es ist aufregend zwei so unterschiedliche Genres zusammenzubringen." <span style="color: #ffffff;">.</span> Fotos: Universal <span style="color: #ffffff;">.</span> Übrigens: Patrick Stump von "Fall Out Boy" sang mit Brendon Urie von "Panic At The Disco", Travis McCoy von den "Gym Class Heroes", Janelle Monae und Cee-Lo Green den Song "Open Happiness" für die neue Coca-Cola-Werbekampagne ein. Premiere soll der Clip am 16. April auf MySpace haben.

Freitag, 20. März 2009 13:18 Uhr

Ein historischer Augenblick: 50 Cent als Support von „Fall Out Boy“

Bei satten 22 Grad zeigte sich Sängerin und Mode-Ikone Gwen Stefani (39) gestern Nachmittag mit ihren kleinen Jungs, dem fünf Monate alten Sohn Zuma Nesta Rock und Kingston (2) in einem Park in Beverly Hills. Später stieß noch Jennifer Meyer, die Frau von Hollywoodstar Tobey Maguire, mit Töchterchen Ruby hinzu. Ab Mai geht die Mama dann mit ihren großen Jungs ihrer Ex-Band No Doubt auf Comeback-Tour. Im Gespräch sind Gastauftritte der für einen Grammy nominierten Janelle Monae sowie der kanadischen Reggae-Band Bedouin Soundclash. Ein Album ist für den Sommer geplant.
Mehr Spielplatzbilder: <a class="rot-fett" href="http://www.fadedyouthblog.com/80832/gwen-and-jennifer-are-park-players/" target="_blank">FOTOS</a> <span style="color: #ffffff;">.</span> Fotos: WENN

Freitag, 30. Januar 2009 19:19 Uhr

Gwen Stefani mit den kleinen Jungs auf Tour

Gwen Stefani ist nach einer fünfjährigen Pause wieder mit ihrer kalifornischen Band "No Doubt" zusammen. Die Band plane zunächst eine Tournee im Sommer diesen Jahres. "Der einzige Grund, wieder auf Tour zu gehen war, Spaß zu haben, wieder meine Lieblingssongs zu singen und Inspirationen für neue Musik zu finden. Es fühlt sich gut an, alle wieder zusammen zu haben", sagt Gwen. "Es ist Klasse, alle wieder zusammen zu haben." Drummer Adrian Young fügt hinzu: "Jetzt, nach fünf Jahren, gibt es eine große Euphorie für uns. Wir klingen so frisch! Ich fühle micgh wie ein Teenie, als wir die Songs geprobt haben." Die Grammy-prämierte Band startet im Mai ihre Stadion-Tour in den USA und Kanada. Alle weiteren aktuellen Termine werden in Kürze bekannt gegeben. Ein neues Album soll im Sommer auf den Markt kommen. Medienberichten zufolge unterstützt das Musik-Label Paramount die Tour. Im Gespräch sind im Moment Gastauftritte seitens der für einen Grammy nominierten Janelle Monae sowie der kanadischen Reggae-Band Bedouin Soundclash.
Stefani hatte noch vor kurzem Zuma Nesta Rock, ihr zweites Kind von Ehemann Gavin Rossdale, auf die Welt gebracht, und betont, dass nichts und niemand sie davon abhalten könne, ein Popstar zu sein: "Ich glaube nicht, dass wir warten sollten. Wir schnappen uns die Babys und holen uns ein paar Nannys. Was für ein Spaß! Es wäre wirklich inspirierend, wieder loszulegen und die ganzen Songs wieder zu spielen." <span style="color: #ffffff;">.</span> Gwen Stefani kurz vor Weihnachten beim Shopping mit Sohn Zuma. Foto: WENN No Doubt 2004. Foto: Universal

Donnerstag, 22. Januar 2009 10:20 Uhr

Gwen Stefani geht mit No Doubt ab Mai auf Tour